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7 Jaws : l’album, c’est une photo de tous mes états d’esprit

Nicolas Rispal

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Pour la sortie de son premier album Je vois les couleurs, nous avons rencontré 7 Jaws, pour parler featurings, scène et liberté artistique.

Pour la sortie de son premier album Je vois les couleurs, nous avons rencontré 7 Jaws, pour parler featurings, scène et liberté artistique.

Avec RAGE, sorti en février 2020, en collaboration avec Seezy, 7 Jaws avait déjà fait parler de lui. Un peu plus d’un an après ce succès d’estime, le sarrebourgeois revient avec son premier album. Je vois les couleurs est un quinze titres, mélangeant aussi bien les styles que les atmosphères. Nous en avons parlé avec le rappeur.

Comment est-ce qu’on se sent avant la sortie de son premier album ?

C’est un mélange entre « on a vraiment hâte« , pour avoir le retour des gens, voir si tout le travail qu’on a fourni, ça va plaire à ceux qui suivent, et potentiellement à ceux qui ne suivent pas encore. Et en même temps, on stresse quoi. On stresse pour les mêmes raisons : est-ce que ça va plaire ?, est-ce que ça va être à la hauteur de ceux qui attendent ? Et ceux qui attendent rien, est-ce que ça va les séduire aussi ? C’est un projet qu’on a travaillé pendant un an et demi. On a envie que ça se passe pour le mieux, mais on est sûrs de rien. C’est le fait de ne rien savoir qui est un peu angoissant.

Je vois les couleurs, c’est ton premier album, mais ton sixième projet. Pourquoi avoir autant attendu avant l’album ?

Dans mon esprit, le mot « album » est important. C’est peut-être un erreur, mais pour moi, un album, c’est quelque chose dont on doit être un peu sûr quand même. On doit être sûr de ce qu’on a fait, ce n’est pas une période où l’on essaye. Ou alors, on essaye, mais quand on livre l’album, on doit être complètement fier de tous les morceaux. Je voulais quelque chose qui ressemble à ça, et ce projet il est comme ça. Je voulais être sûr, moi aussi, parce que j’ai fait beaucoup de recherche sur les sons, c’est un chemin. Pour un album, on doit être un peu préparé, on doit avoir un peu d’expérience, selon moi. C’est pour ça que j’ai voulu attendre avant de travailler « L’Album » avec un L et un A majuscule.

Comment as-tu travaillé l’album par rapport aux EP  ? Qui dit album, dit plus de DA et de peaufinage, mais aussi plus de titres.

En fait, RAGE n’était même pas sorti, que je travaillais déjà sur Je vois les couleurs. Je savais déjà qu’il allait s’appeler comme ça. Ça a été beaucoup de recherche en studio, beaucoup de sons faits, beaucoup d’exploration dans différents styles. Dans l’album, il y a beaucoup de couleurs différentes, de variété dans les morceaux, donc ça a été beaucoup de recherche et de temps de production.

Ça se fait avec du recul aussi, un album. Tu prends l’avis de tout le monde autour de toi. En même temps, on garde ce feeling personnel : c’est un travail. C’est un travail de toute une équipe aussi, ça il ne faut pas l’oublier. Ça va du début de la production, jusqu’à l’arrangement, au mix, les clips, l’image, tout ça. C’est un projet collectif finalement. Même si c’est l’album de 7 Jaws, ou de n’importe qui d’autre, il y a énormément de monde derrière, qui attend là dessus.

Pourquoi ce nom pour l’album, d’ailleurs ? Ça représente quoi pour toi Je vois les couleurs ?

Pour moi ça représente principalement deux choses. La première chose c’est que je vois les couleurs par rapport au projet précédent, qui était beaucoup plus sombre et personnel. Je m’exprimais pour moi, par besoin. J’ai voulu essayer de changer de point de vue. Je voulais aborder les mêmes sujets, qui sont importants pour moi, mais d’une manière qui est perçue comme moins personnelle, qui peut plus facilement être assimilée par d’autres. On voulait avoir des champs plus ouverts, plus larges. Les morceaux, je ne veux pas qu’ils aient l’air d’une psychanalyse, ou d’un truc comme ça. Je veux que ce soit aussi cool pour le mec qui écoute. Le mec qui se lève, et qui va au bureau, je veux qu’il puisse choisir des morceaux dans l’album, qui le mettent bien, tout en gardant le sens des paroles.

Je vois les couleurs, aussi pour la variété des différents titres qui sont dans l’album.

Une chose qui est nouvelle par rapport aux autres projets, c’est également les featurings.

Tout à fait. C’est mes premiers featurings, c’est vrai que c’est important. J’avais envie, pour la sortie de l’album, d’un peu m’ouvrir à ça. En plus, il n’y a que des feats avec des personnes que je côtoie. C’est fait dans un aspect « familial », dans le sens où c’est des gens, soit qui m’ont donné de la force, soit que j’ai rencontré, et où on a échangé humainement avant de faire de la musique. Du coup, quand j’écoute l’album, même avec les featurings, je me sens chez moi encore, tu vois ? Je suis avec des gens que je connais, que j’apprécie, tant par la musique que par l’humain. C’était très important pour moi. L’album me ressemble. C’est un peu comme une photo de tous mes états d’esprit et de comment j’étais à ce moment-là.

Les feats avec Vald et Bigflo peuvent s’expliquer par Seezy, et la force que Bigflo t’a donnée. Je me demandais comment ça s’était passé avec Captaine Roshi ?

Ce qui est drôle avec Captaine Roshi, c’est que je le connais depuis plus longtemps que tous les autres. Quand je suis arrivé à Paris il y a cinq ou six ans, il faisait partie des premières personnes que j’ai rencontrées ici. On était tous les deux sur Soundcloud, où on avait quelques sons. On traînait à Barbès, dans un endroit où il y avait des événements, qui était semi-boutique, semi-maison, c’était un peu spécial. Je l’ai rencontré là bas, et on a sympathisé tout de suite. On a évolué en parallèle, chacun de notre côté, tout en se côtoyant. On a fait des scènes ensemble, et on s’est toujours dit qu’on allait faire un son ensemble. Ça a duré cinq ans, et on s’est dit « bon, là c’est mon premier album, on fait un feat pour de vrai. » Et du coup on l’a fait.

On a également pu voir Lujipeka et Tsew the Kid à ton Planète Rap. C’est des artistes avec lesquels tu souhaites travailler ?

Franchement, pourquoi pas. Je fonctionne d’abord à l’humain et c’est tous des artistes talentueux que j’apprécie. Quoi qu’il arrive, si on s’entend bien humainement, on s’entendra bien au studio. On va se connaître et on fera des bonnes chansons. En tout cas, je pense que c’est une envie commune pour les gens qui sont venus au Planète Rap, de faire des morceaux ensemble à un moment. Le fait que chacun ait ses plannings, ça complique, mais en vrai la vie est longue et qui sait ce qui se passera !

On te retrouve aussi sur l’album d’Amir. C’est intéressant parce que tous les rappeurs ne seraient pas capables de combiner des artistes d’univers si différents. Comment t’expliques cet éclectisme, outre l’humain ?

Sincèrement, c’est surtout par l’humain. Le plus important c’est ça. Amir, par exemple, c’est parce que j’écrivais pour lui. La chanson »On verra bien », par exemple, je l’ai écrite pour son album. Au fil des sessions studios, on commence à avoir des relations humaines, tout simplement. On mange ensemble, on discute, on parle de sa musique, de ce qui est important pour lui, comme ça je sais ce qui est important pour ses chansons.

A partir d’un moment, ça dépasse le stade du professionnel, et là on se dit, « viens on fait du son« . C’est assez récréatif, et finalement, on se dit qu’on va garder le son. C’est comme ça que je me suis retrouvé sur l’album d’Amir. La connexion est improbable, mais je ne regrette rien. Je ne me mets pas de barrières de style, d’image ou quoi que ce soit. On sait qui on est, les gens qui me connaissent savent qui je suis. Je ne vais pas m’interdire d’avoir un souvenir de plus à emporter avec moi. Ça me fait de l’expérience et je kiffe, j’ai quelque chose à raconter.

Ça revient un peu à ta definition de Je vois les couleurs, mais j’ai l’impression que dans ce projet il y a un aspect plus libre dans ton approche de la musique, de l’auto-tune plus assumé, t’es plus efficace.

C’est exactement ça. Moins tu chantes avec de l’appréhension, plus tu te libères, plus t’assumes. Dans ce cas là, tu fais des choses meilleures. Ça nécessite un moment « d’apprentissage« , de se mettre à l’aise avec tout, mais après, tu te rends compte qu’en fait tu peux faire pleins de choses. D’abord tu gratouilles un petit peu, t’essayes d’être sûr, et quand c’est complètement assumé, les possibilités sont infinies. C’est ça. Je me sens plus à l’aise, plus libre. Si je vais au studio, je bosse avec le feeling, et pleinement, sans faire semblant.

Dans ce projet, tu joues avec les styles, il y en a énormément. Comment t’es venue l’idée de tout mélanger dans un projet ?

En fait, au moment où j’ai commencé à travailler pour d’autres, je côtoyais des musiciens qui étaient plus dans la pop ou dans la variété. Je les voyais dans le studio, en train de, faire de la guitare, faire des rythmiques sur lesquelles je n’avais jamais posé. Je me disais, que moi aussi je voulais trop un titre comme ça *rires*. Ou au moins essayer. Finalement, je me suis dit qu’en vrai, on s’en foutait. On fait ce qu’on aime. Si ça passe vraiment bien, et que ce qu’on fait, ça a le potentiel d’être dans l’album, on le met dans l’album. Si ça devient un essai plus ou moins foireux, on ne l’ajoute pas et ce n’est pas grave.

Vous avez jeté beaucoup de titres ?

Il y en a eu pleins. Il y a eu plein d’essais qui n’ont pas été transformés. Finalement, avec la liberté qu’on s’est donnée, je me retrouve avec des sons que je ne pensais pas faire il y a quelques années. Des titres que, finalement,  j’adore et que  j’assume pleinement. Quand je fais écouter mon album à n’importe qui, il n’y a pas un son, où au début du son je me justifie. « Ah là on a testé un truc » : non.  Je dis plutôt « c’est ma musique, qu’est-ce que t’en penses ?« . C’est ça qui est bien. C’est ce que permet le fait de se libérer et de rencontrer des gens qui ont tous leur particularité et leur culture. Ça m’ouvre les yeux, et je ne me ferme à rien de tout ça. Je prends ce qu’il y a à prendre.

Le confinement est venu juste après la sortie de RAGE. Est-ce que t’as pensé à la scène en écrivant l’album ? 

C’est vrai que pour RAGE, on a fait deux concerts, et puis il y a eu le confinement direct. On a annulé pas mal de dates, et les gens nous ont manqué. Mais franchement, je n’ai pas pensé à la scène en faisant l’album. S’il y a des morceaux que j’aime, et que j’ai la chance de les faire sur scène, ça me fera plaisir, parce que c’est des sons que j’adore. Pour moi c’est ça le principal : si tu fais un son que t’aimes, normalement en concert ça marchera. Dans l’écriture, je ne suis pas en train de calibrer quoi que ce soit. Il y a des titres, où tu te dis qu’en concert ça va tout arracher, et en fait non. N’importe quel titre peut être un titre de concert. Ça depend de comment tu le vis et de comment tu touches les gens.

D’ailleurs j’en profite pour dire que le trois décembre il y a une date à la maroquinerie, si tout se passe bien, donc venez tous ! *rires*

J’aimerais qu’on parle de « Trois », qui est très boom bap et que je trouve vraiment intriguant. Comment t’as eu l’idée de l’intégrer au projet ? 

C’est intéressant, parce que tous les sons vraiment rap ont été faits en dernier. Dans les cinq, six dernières grosses sessions de travail, ça n’a été que du rap. Vu que j’étais parti dans des orientations à droite et à gauche pendant toute la période de création de l’album, il y a un moment où je pensais que j’étais vraiment le roi de la pop ! *rires*. Je ne parlais même plus de rap, je partais un peu dans tous les sens. On avait une base de l’album, mais il n’y avait presque pas de rap. Du coup, on se disait que ce n’était pas encore ça, parce que c’e n’était pas encore moi. Il manquait cet aspect là qui est important pour moi.

On a appelé Drama State, qui a fait presque toutes les prods rap, et on lui a dit « envoie nous du boom bap« . Je revenais à mes débuts un peu, parce que je viens de là. Je suis allé au studio, on a mis la prod et j’ai rappé. Franchement, ça s’est fait comme ça. Je suis allé dans la cabine et j’ai posé. On a fait des sons de rap très instinctifs, de manière quasi instantanée. C’était fort. Mon manager m’a regardé dans la cabine, et on sentait que c’était quelque chose qui me manquait, de rapper. J’ai tout recraché dans les dernières sessions et on a retrouvé un bon équilibre. C’est là où on s’est dit qu’on avait l’album.

C’es intéressant, parce que je ne te connaissais pas du tout sous l’aspect de parolier. Ca change quoi dans le processus de création, quand t’écris pour les autres ?

Quand j’écris pour moi, je me mets un point d’honneur à écrire des choses que j’ai vécues ou ressenties réellement. Quand j’écris pour Amir, ou pour d’autres, j’essaye de me mettre dans la peau de la personne pour qui je dois écrire. Ça passe par des grandes discussions qui sont très intéressantes, parce que t’apprends vraiment à connaitre l’autre personne. Après l’artiste te dit, « j’aimerais parler de ça dans ma chanson« . Donc, tu parles de ce thème, mais à travers ses yeux. C’est presque de l’acting, tu joues son rôle. J’adore ça, et je continuerai à le faire en parallèle de mon projet, qui est quand même ma priorité.

Qu’est-ce qu’on peut te souhaiter pour la sortie ?

On peut me souhaiter que les gens qui attendent l’album le kiffent, et que ceux qui ne l’attendent pas le trouvent et les kiffent.

7 Jaws – Je vois les couleurs. 

A lire également : Eden Seven : « Tous mes lyrics des sons club sont réels »

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Maes est de retour avec Réelle Vie 3.0

Lucas

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Presque deux ans après la sortie de son dernier album « Les Derniers Salopards », Maes est de retour et nous présente le troisième volet de sa série de mixtapes avec « Réelle vie 3.0 ».

(suite…)

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Aladin 135 et son nouvel EP X2

Lucas Ivanez

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Après un retour envisagé du Panama Bende par PLK, c’est un projet solo que nous délivre Aladin 135, qui ne prend pas de pause.

En effet, le rappeur qui représente le 13ème est très actif depuis 2020 est son très bon album Phantom. Après son EP X1 sorti plus tôt dans l’année, Aladin remet le couvert avec X2. Un 5 titre qui s’écoute tout seul. Le rappeur du Panama Bende et sa voix si spécifique est toujours aussi talentueux, que ce soit sur des prods mélancoliques ou encore de la drill.

Un format qui change

Il est clair que les LP sont majoritaires dans le rap français actuel, et ce n’est pas forcément positif. Il est commun aujourd’hui de retrouver des projets de 20 titres, si ce n’est plus lorsqu’une réédition est publiée. Ces formats, bien que pouvant être très intéressants lorsqu’ils sont bien fait peuvent être aussi plus difficiles à la réécoute à cause de leur longueur. Avec ces EP, Aladin 135 prend ce mouvement à contrepied : Le projet s’écoute en moins de 15 minutes, et peut donc s’insérer dans un trajet de métro, une pause au travail, quand on veut !

« beaucoup m’ont déçu, certains m’ont trahi, j’oublie tout au 13ème étage du tel-hô, j’préfère avancer qu’supporter leur manie, sur le rooftop je regarde le très-haut »

Ces lignes, tirées du titre « Le passé » en featuring avec Hatik représentent très bien l’évolution et le caractère musical d’Aladin. Fidèle à son quartier et à son arrondissement, il place une référence à chez lui tout en nous montrant qu’il a su prendre de la hauteur et évoluer en se consacrant à ce qui est important : Avancer, continuer dans la musique et le très-haut, donc la religion.

Le premier titre du projet « Noche« est à mettre en avant. Sur un magnifique air de piano, Aladin nous montre de quoi il est capable avec un refrain plus qu’accrocheur déjà prêt à tourner dans toutes les voitures « dans un Clio ou dans un bolide allemand » comme nous dit l’artiste.

Après deux EP de qualité, on peut se demander quelle est la prochaine étape pour Aladin 135. Va t-il sortir un long projet ? Peut-être la préparation du retour du Panama Bende après plus de 5 ans d’absence ? Seul l’avenir nous le dira. En attendant, nous vous invitons à streamer X2 et à regarder le clip du titre « le passé » avec Hatik, déjà disponible.

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So La Lune ou la rue vue du ciel

AlphaKilo

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La Lune, la lune, la lune..

So La Lune est un rappeur de la région parisienne , dans la longue lignée de rappeurs originaire des Comores.

Tout comme ses compatriotes Soprano, Alonzo ou encore Rohff, Tsuki possède un don certains dans le « 8ème art ». 

En effet, le rappeur signé chez Low Wood après avoir fait parler de lui avec « Tsuki » son premier projet (retrouvez le ici https://raplume.eu/article/so-la-lune-un-premier-projet-abouti-a-decouvrir-durgence/) a fait du bruit tout au long de cette année.

 

« Ça parle pas love mais de pierres et de briques
Et quand j’suis dans la G le teu’ calé au bec
Le teuteu calé au bec et j’suis paré au pire, sa mère »

 

En 2021, So La Lune  a envoyé pas moins de six EP:

  • Théia
  • 1ère faille
  • Satellite Naturel
  • Orbite
  • Apollo 11

Et 2ème faille, sorti aujourd’hui.

Dans ceux ci, beaucoup de morceaux notables mais on choisira « Rodé » en guise de carte de visite 

Fissure de vie y en plus d’une

Sorti quasiment coup sur coup ils ont été rejoint par « 1ere Faille (L’Afar) » annoncé comme un des derniers projet avant l’album a venir « Fissure de vie« .

Le concept de fissure de vie est inhérent avec la musique si particulière que nous propose cet artiste.

Effectivement, si La Lune est si reconnaissable c’est avant tout grâce à la densité de l’univers développé dans ses œuvres.

D’abord c’est sa voix qui va attirer ou bien repousser aux premiers abords, nasillarde et blasé elle retranscrit généralement à la perfection les émotions véhiculées dans ses titres.

Et quelles émotions…

Ensuite on pénètre dans un monde où les influences et les couleurs se multiplient et s’entrechoquent, liés entre elles par So la Lune lui même, bien conscient des tumultes que cette vie entraine.

« Installez-vous, installez-vous,mettez-vous à l’aise
Ouais
On est pas pressés, y a-t-il un point par lequel vous désirez commencer ?
Euh… Non, pas vraiment
Vous en êtes sûr ? Ce n’est pas anodin ce qu’il vous est arrivé, ce qu’il faut à tout prix éviter, c’est le déni.
Est-ce que vous vous rendez bien compte de ce qui vous arrive ?
Vous venez d’être diagnostiqué schizophrène »

Ce passage en introduction du projet « Satellite Naturel » est extrêmement révélateur de choses qui sont seulement sous entendus le reste du temps. Intitulé « Diagnostic » dans un projet au titre si évocateur, ce morceau semble mettre en scène une psychanalyse dans laquelle (Ver)So La Lune s’exprime dans les couplets alors que sporadiquement on retrouve des commentaires du thérapeute (sans doute aussi interprété par l’auteur de ce son).

« Heu… Ok
Avez-vous des antécédents ?
Un moment de votre vie où vous auriez ressenti je sais pas
Une fissure ? »

 

La rue vue par la Lune

Enfin on touche à ce qui fait toute la saveur de la musique de Tsuki, sa fabuleuse capacité à transmettre toute la douleur, la lassitude que Charles Baudelaire et tant de rappeur appelle le spleen.

Alors qu’on différencie généralement assez aisément les morceaux tristes de ceux qui nous donne la pêche, il existe un groupe d’artistes ayant la capacité d’opérer dans une zone grise entre ceux ci.

Ademo & NOSStromae, Oxmo Puccino, Nekfeu ou encore JUL, voila des noms qui pourrait sembler aux antipodes. Mais qui lorsqu’on se penche sur leur art partage tous la faculté à nous faire bouger les épaules même sur le(ur)s plus grands malheur tout en vous faisant ressentir la lassitude et la souffrance dans des morceaux entrainants.

Sans conteste So la Lune est de cette trempe et on a pu constaté à quel point il a réussi à affiner sa lame cette année avec ses projets accrochant aussi le légendaire Aketo, membre du groupe Sniper, à la liste de ses collaborations.

« Tu vois, j’ai passé toute l’année à faire l’rappeur, ah ouais
Dis-moi , pourquoi t’es plus pareil quand ça rapporte, ah ouais
J’suis dans le bain, je fume le blunt et j’fais des bombes
Je viens d’en bas, j’ai tous les dons, monte dans le train (Tsuki, wagon)
Mais j’ai tout vu dans la ville , donc j’vais m’poser dans la jungle
J’dors mal quand j’insulte pas la jugе , un vrai chasseur rentre pas sans la viandе »

Alors que le projet « 1ère Faille (L’Afar)«  vient de sortir, So la Lune brille encore par sa capacité à rapper la rue depuis La Lune https://youtu.be/iHTFC-3uJBc

 

En attendant « Fissure de vie » , on vous laisse découvrir So la Lune et regardez le ciel.

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